Школа-студия рисунка и живописи для взрослых и детей

Преподаватели

Фото в студии

Новости

Все преподаватели нашей школы имеют высшее художественное образование, являются выпускниками Академии Художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи. скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина), а также имеют богатый опыт преподавательской деятельности (индивидуально, в различных студиях Санкт-Петербурга или художественных ВУЗах)

Программы обучения

Занятия в нашей школе проходят в мини-группах (1-7 человек), что позволяет преподавателю работать с каждым учеником индивидуально: решать именно те задачи, которые ставите перед собой Вы, - будь то подготовка к поступлению в художественный ВУЗ или обучение для себя. Благодаря этому подходу прийти в группу можно в любое время года: начинающие занимаются вместе с продолжающими - задание у каждого свое, а здоровая конкуренция способствует скорейшему профессиональному росту.

Программа обучения построена от простого к сложному.

Для начинающих художников очень важно понять законы перспективы, правила изображения объемных предметов на плоскости, поэтому начинать следует с простых геометрических тел - гипсовых куба, конуса, шара, цилиндра, пирамиды... 

Следующим этапом обучения академическому рисунку становятся "розетки" - рельефные гипсовые изображения, рисование которых позволяет применить полученные знания о простых формах, а также совершенствует технику. 

Натюрморт (фр. nature morte - "мертвая природа") - это первый жанр, с которым знакомятся начинающие художники. Он позволяет начать изучать мягкие материалы - соус, уголь, ретушь...

С натюрмортов следует начинать и знакомство с живописью: его статичность позволяет вести длительную работу, увидеть и передать на холсте не только форму, цвет, но и фактуру предметов, нюансы освещения.

Прекрасно, если на этом этапе обучения ученик имеет возможность выйти с нами на пленэр: изучать пейзажный жанр следует с натуры - в городе или на природе. Это не только развивает навыки изображения глубины пространства на плоскости, но и улучшает цветовосприятие.

Прежде, чем рисовать портрет, важно познакомиться с пропорциями человеческого лица, соотношением его частей. Поможет в этом не только рисование античных гипсовых голов (Дианы, Аполлона, Гомера и др.)

Для того, чтобы освоить портретный жанр, огромное значение имеет знание художником пластической анатомии человека, строения его лица, головы, шеи... Именно поэтому мы рисуем гипсовые черепа и экорше (фр. ecorcher - "сдирать кожу").

Наконец, портрет. Учиться изображению человека нужно не по фотографии, а с натуры: только натурное рисование позволяет почувствовать объем, передать истинное сходство и создать по-настоящему "живой" портрет. Для этого мы приглашаем в нашу мастерскую моделей, которые позируют нашим ученикам.

После того, как ученик освоил рисование человеческой головы, переходим к изучению фигуры: обнаженная натура - для изучения пластической анатомии, а также натурные постановки стоящей или сидящей модели.

Параллельно с развитием графических и живописных навыков идет работа над композицией: ученик знакомится не только с правилами расположения предметов или людей в формате листа/холста, но и с законами зрительного восприятия.

Если у Вас уже есть опыт занятий рисунком и живописью, если Вы уже много знаете и умеете, но хотите совершенствоваться, то мы подберем для Вас индивидуальную программу, соответствующую вашему уровню и задачам.

Стоимость обучения

Расписание занятий

Работы наших учеников